★★★☆☆
A Room of My Own est un portrait intime mais inachevé de l’amitié féminine, du désir et de la découverte de soi dans la Tbilissi contemporaine.
Le deuxième long métrage de Ioseb ‘Soso’ Bliadze, Une chambre à moitente d’explorer l’amitié féminine, l’intimité, la découverte de soi et la rupture des normes patriarcales dans le contexte d’un printemps confiné et en proie au COVID à Tbilissi.
Le film commence avec Tina (Taki Mumladze) emménageant dans un appartement loué où vit Megi (Mariam Khundadze). Megi fait la fête, boit, fume, travaille pour une société pharmaceutique étrangère douteuse, danse sous les néons, fait exploser de la techno, défile nu, se lie d’amitié avec les hommes du quartier et s’évanouit souvent. Contrairement au personnage flamboyant et cool de Megi, Tina semble retenue et timide, apparemment un peu perdue au milieu du bruit qui l’entoure. Inutile de préciser que les filles ne partent pas du bon pied.
Les amis cool et distants de Megi passent beaucoup de temps dans leur appartement. Lors d’une des soirées, Vajiko (Lashao Gabunia) interroge Tina sur elle-même, pour apprendre qu’elle ne travaille ni n’étudie : elle a quitté l’université après s’être mariée et qu’après son divorce, son seul objectif dans la vie est d’emménager avec son petit ami Beka (Giorgi Tsereteli).
Au fil du film, on apprend que Tina a trompé son ex-mari avec Beka et que son ex l’a poignardée – la cicatrice rouge en colère sur sa cage thoracique apparaît à plusieurs reprises. Son ex-mari est maintenant en prison et Tina essaie de commencer une nouvelle vie avec Beka, même s’il devient vite clair que ces espoirs sont vains. Beka rompt avec elle parce que sa mère a appris le passé « entaché » de Tina et ne veut pas que son fils sorte avec elle. De ses appels téléphoniques à leur brève rencontre en personne dans une voiture, Tsereteli incarne parfaitement un « garçon à maman » géorgien irresponsable et inutile qui n’a aucune idée de ce qu’il attend de la vie et n’a pas la force nécessaire pour se tenir aux côtés de Tina.
Après la rupture, Tina, éloignée de sa famille à cause de la honte qu’elle leur a infligée, retourne dans l’appartement partagé et commence sa découverte forcée de soi. Elle s’ouvre à Megi et essaie d’adopter son style de vie.
Une nuit, après avoir beaucoup bu et fumé pour célébrer l’obtention du visa américain tant attendu de Megi, Megi met Tina au lit et, pour tenter de la réconforter en lui massant le ventre, l’agresse sexuellement. Il n’y a pas d’autre façon de la décrire : la scène se déroule entre une Tina presque inconsciente et très ivre et une Megi pleinement consciente, sans consentement ni demandé ni présent. Plus important encore, l’agression n’est jamais reconnue ni discutée et la scène n’ajoute rien à l’intrigue.
Après la mort subite de sa mère à cause du COVID-19, Tina n’est pas autorisée à assister aux funérailles. Cette fois, elle initie elle-même l’intimité, cherchant du réconfort dans les bras de Megi. Mais encore une fois, la scène est insuffisante.
Mumladze et Khundadze, qui ont remporté le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Karlovy Vary et qui ont réalisé de solides performances tout au long du film, hésitent pendant les scènes de sexe. Le caractère artificiel est évident, tout comme le malaise des acteurs. Dès les premiers instants de ces scènes intimistes, le spectateur, surtout habitué au cinéma queer, peut constater que le film est à la fois réalisé et tourné par des hommes (le directeur de la photographie était Dimitri Dekanosidze). Le problème n’est pas que les scènes semblent ouvertement voyeuristes ou grossièrement masculines ; ils manquent plutôt de chimie et d’intimité. Visuellement présentes mais émotionnellement sous-examinées, elles ne centrent pas le plaisir féminin, et on ne sait pas vraiment si elles sont censées représenter l’éveil queer de Tina, un rite de passage intime entre deux jeunes femmes partageant un espace, ou une réponse dissociative au traumatisme consécutif à l’agression précédente.
De son titre, avec sa forte allusion féministe, à son atmosphère sobre, ses commentaires sociétaux pointus, son scénario (écrit par Taki Mumladze et Bliadze lui-même) et ses performances, le film a l’étoffe de quelque chose de bon. Ses limitations de l’ère COVID-19 – lieux minimaux, scènes clairsemées et petite distribution – renforcent même l’intimité de l’histoire. Mais en fin de compte, ce n’est pas assez bon ni assez frais, laissant l’histoire à moitié cuite, à moitié racontée et à moitié terminée.
Détails du film : Une chambre à moi (2022), réalisé par Ioseb ‘Soso’ Bliadze, 2022. Il est disponible sur Cavea+.
