3.5 / 5 ★
Tata Popiashvili’s La voix humaine Recame le chagrin comme dialogue entre le désespoir et la résilience, équilibrant la perte avec la force de lâcher prise.
Jean Cocteau La voix humaine (La Voix Humaine)mis en scène pour la première fois en 1928, reste l’une des explorations théâtrales les plus étonnamment intimes du chagrin.
La pièce se concentre sur la dernière conversation téléphonique d’une femme désemparée avec son amant partant, un moment qui cristallise les thèmes du désespoir, de la communication et de l’évolution de la nature des relations humaines. À la base, le monologue à personnage monoptère utilise le téléphone non seulement comme un accessoire mais comme un symbole de distance émotionnelle, de fragilité et d’illusion de la connexion.
Dans l’interprétation de Popiatshvili pour le théâtre Poti, ce texte familier prend une nouvelle dimension intrigante. Plutôt que de laisser le protagoniste complètement isolé, elle est ombragée par une autre figure – son moi adulte, ou peut-être une voix intérieure – qui la suit à travers la scène. Cette présence n’est pas passive; Cela contredit son désespoir, l’exhortant à abandonner son plaidatage, à cesser de s’accrocher à l’homme qui part et à se prioriser. La tension entre ces deux présences – la femme brisée au téléphone et le plus sage et plus résilient à côté d’elle – crée une performance en couches qui recadre le monologue de Cocteau comme une confession intime et un dialogue interne.
Les performances sont sincères et émotionnellement brutes, en particulier dans la façon dont le désespoir de l’appel téléphonique contraste avec la fermeté de l’ombre.
Ce que j’ai le plus aimé, c’est l’intégration de la poésie et des éléments audiovisuels dans la performance. À un moment donné, nous entendons les «tulipes» de Sylvia Plath, qu’elle a écrites avant de se suicider. Cela ajoute aux émotions en couches, qui sont exprimées et luttées par le protagoniste – combattant la pensée du suicide par rapport à la survie. Il souligne également la solitude et l’isolement de soi, en particulier en tant qu’hypothèses prédéterminées d’exagération et d’hystérie à chaque étape de l’expression des sentiments d’une femme.
Cependant, le rythme ralentit occasionnellement, avec des moments qui se sentent étendus au-delà de leur tension, risquant une baisse de l’engagement du public. Parfois, on souhaite que le contraste entre l’angoisse du protagoniste et la résilience de son alter ego ait été dessiné avec des coups dramatiques plus nets.
Pourtant, cette production réussit à offrir une nouvelle perspective sur un jeu presque centenaire. En mettant en scène le monologue comme un dialogue entre la vulnérabilité et l’auto-préservation, la vision de Popiatshvili met en évidence non seulement la douleur de l’abandon mais aussi la possibilité de récupérer la force face à elle. C’est une performance réfléchie et en couches – sinon sans faille – qui laisse le public réfléchir à l’équilibre délicat entre la maintenance et le lâcher prise.
La voix humaine a été présenté au Poti Theatre en juillet 2025 et a récemment été présenté au Tbilissi International Festival of Theatre 2025. Il sera effectué ensuite dans POTI le 9 novembre, bien qu’il ne soit pas clair si les sous-titres anglais seront inclus.
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