Le premier programme de la compétition de courts métrages de WineCast 2026 a présenté sept courts métrages impressionnants, dont le déchirant Témoin de la réalisatrice iranienne Ayda Tebyanian, qui a remporté le prix du meilleur court métrage.
Quartier difficile (2026)
★★★☆☆
Ce premier court métrage de Sandro Shugladze, peut-être mieux connu pour son astrophotographie, se concentre sur les vies convergentes d’un professeur de yoga en quête de paix intérieure et d’un jeune garçon troublé abandonné par sa mère pour parcourir les rues de Tbilissi pour se divertir.
Les deux se croisent pour la première fois après que le garçon a tiré une fronde sur la fenêtre du professeur, menant à une joyeuse poursuite dans les rues sinueuses du quartier avant que le garçon ne soit attrapé et rendu à sa mère. Lorsque la mère propose le garçon à l’enseignant – en déclarant qu’elle ne se soucie plus de ce qui lui arrive –, celui-ci doit décider s’il doit intervenir et devenir une figure d’autorité pour le garçon, ou continuer à le laisser se débrouiller seul.
Le film de 11 minutes est basé sur une histoire vraie, enregistrée par le père de Shugladze, l’auteur et scénariste Aleko Shugladze. Pour un premier film, c’est bien filmé, mais dans l’ensemble, il manque quelque chose dans l’histoire : il y a peu de tension, c’est plutôt l’histoire heureuse, quelque peu dérivée, d’un enfant sauvé par la personne même à qui il a fait du tort. Cependant, l’humour affiché tout au long du film – comme un voisin demandant au garçon ce qu’il a fait maintenant, plaisantant avec lui sur le bombardement des écoles locales – ainsi que le portrait sensible d’une mère en difficulté sont des signes positifs pour le travail futur de Shugladze.
Sous la table (2025)
★★★★☆
Le dernier court métrage de la réalisatrice géorgienne Mariam Bitsadze, basée à Genève Sous la table (Sous la table) — une coproduction géorgienne, roumaine et suisse — est un aperçu tendu d’un groupe de connaissances qui, réunis autour d’une table, animent une série de conversations, tournant en grande partie autour de la politique. Sous la table, un courant de tension sous-jacent distinct imprègne l’écran – une affaire évidente pour le spectateur, mais pas pour l’ensemble du groupe présent.
Bien qu’il ne dure que 12 minutes, le film parvient à couvrir un large éventail de sujets, depuis la célèbre rencontre entre le président américain Donald Trump et le président ukrainien Volodymyr Zelenskyi en février 2025 jusqu’aux comparaisons entre le président russe Vladimir Poutine et le philosophe français Michel Foucault, qu’un participant trouve attrayants en tant que figures d’« homme fort ».
Tout au long, Bitsadze utilise généreusement le zoom de la caméra pour augmenter la tension dans la pièce, en se concentrant largement sur le personnage central (au sens figuré et littéral), qui regarde directement la caméra lorsqu’il ne fait pas partie de la conversation.
Sous la table a été créé en seulement trois semaines sous la forme d’un plan unique et continu sous la direction du célèbre réalisateur roumain de la Nouvelle Vague Radu Jude, dont le style propre rappelle tout au long. Il a été sélectionné par la Fonderie du Film au Festival de Locarno, un signe impressionnant pour une réalisatrice qui prépare encore son master en cinéma.
Le pays des hommes (2025)
4,5/5★
Le dernier film de l’œuvre féministe de la réalisatrice svanétienne Mariam Bakacho Khatchvani se concentre sur une coutume survivante dans le village montagneux d’Ushguli selon laquelle seuls les hommes peuvent hériter de la terre. Si une famille n’a pas de fils, la terre est transmise au parent masculin le plus proche, généralement un cousin.
Le documentaire de 15 minutes est centré sur Ana, une femme locale à qui son père a légué une maison et un terrain. Rêvant de devenir chanteuse, elle souhaite contracter un emprunt pour créer une maison d’hôtes, grâce à laquelle elle pourra financer ses études. Cependant, le terrain doit être enregistré à son nom pour que la banque puisse lui accorder un prêt – et son cousin refuse de l’aider, souhaitant revendiquer l’héritage pour lui-même, comme le veut la tradition.
La mise en scène et la cinématographie de Khatchvani sont pointues, pénétrant les deux poids, deux mesures qui prévalent au sein de la population masculine du village. L’une des répliques les plus mémorables se produit alors qu’un groupe d’hommes joue aux dominos, l’un d’entre eux suggérant que s’ils acceptent la demande d’Ana, « la moitié d’Ushguli ne sera pas à nous » ; dans une autre scène, un homme affirme que même si « l’égalité est une bonne chose, l’héritage devrait revenir aux garçons », soulignant que les femmes ne devraient même pas oser demander des terres, tout en affirmant que cela ne signifie pas qu’il y a de l’oppression.
Il n’y a pas de fin heureuse dans le film – juste la brutale réalité de la façon dont le patriarcat survit sous couvert de tradition.
L’un de nous est mort : histoire d’un tapis (2024)
★★★★☆
Produit via la plateforme multimédia visuelle Chai Khanace documentaire de 23 minutes retrace l’histoire familiale du réalisateur Sopho Chkheidzé à travers des bandes familiales d’archives et de nouvelles images, tissant ensemble l’histoire d’un vieux tapis familial.
Chkheidzé ouvre le film avec son beau-père Misha attachant ce qui semble être un nœud coulant suspendu à un arbre – le film passe ensuite à une interview avec la grand-mère de Chkheidzé, elle-même cinéaste. À partir de là, Chkheidzé retrace comment sa mère Tako a rencontré son père Shalva, comment le tapis est devenu la seule chose de valeur qui vaille la peine d’être vendue pour obtenir l’argent nécessaire au mariage, comment le tapis a été conservé pour rester dans la famille et comment Shalva s’est suicidée alors que Chkheidzé n’avait que deux ans.
À partir de là, le film revient au tapis que Chkheidzé et Misha ont récupéré du stockage, le nettoyant et lui redonnant sa splendeur d’origine.
Le documentaire est un collage impressionnant d’une famille créée, découpée et reformée dans une nouvelle image. La bande originale de Christian Jacobs est également magnifique, contribuant ainsi à l’impact émotionnel du film. Vous pouvez regarder le film complet ici.
