3,5/5★
Ce long métrage métaphorique au rythme plus lent combine la tradition bien connue des excursions père-fils avec un thriller de survie.
Contrairement à de nombreuses œuvres du réalisateur géorgien Giorgi « George » Ovashvili, son dernier long métrage La Lune est un de mes pères (2025) ne porte pas sur l’histoire ou le conflit géorgien, mais plutôt sur une exploration des émotions, en particulier celles qui surviennent dans le lien père-fils.
Le film, qui se déroule en 1991, se concentre sur un jeune garçon en difficulté, Toma (Giorgi Gigauri). Alors que sa mère travaille à l’étranger à Moscou et apparemment abandonnée par son père, Toma est élevé par sa grand-mère âgée qui a du mal à élever un garçon indifférent à l’école et enclin à se battre avec ses camarades de classe qui l’intimident.
Un jour, Toma arrive à la maison et trouve un homme étrange en train de prendre le thé avec sa grand-mère – son père, Nemo (Givi Chuguashvili), est revenu, avec l’intention de enfin faire connaissance avec son fils. Bien que la première rencontre se passe mal, Toma accepte finalement de passer le week-end avec Nemo, retournant dans leur village ancestral des hautes terres de Géorgie.
Même si jusqu’à présent, le film pourrait apparemment être un film de bien-être sur la reconnexion avec une famille perdue depuis longtemps, il est clair qu’il y a un aspect plus sombre dans l’histoire de Nemo, en particulier sa disparition de la vie de Toma. Cela devient encore plus évident lorsque les deux hommes arrivent dans le village, dont les habitants semblent hostiles, tous sauf un refusant de les saluer.
Lentement, Nemo révèle une partie de son histoire, racontant à Toma que, comme son père et son grand-père avant lui, Nemo a autrefois travaillé comme garde forestier local. Dans le cadre de ce voyage, Nemo souhaite transmettre ce qu’il considère comme une lignée familiale de traque à son fils, qui semble plus réticent qu’excité. Lorsque les villageois commencent à se rassembler dans la cour avec des fusils, le voyage se déplace vers l’immédiat, ici et maintenant, avec Toma et Nemo fuyant vers les bois, bien que le premier ne soit apparemment pas au courant de l’animosité que Nemo a laissée derrière lui dans le village.
Comme on pouvait s’y attendre, le voyage de chasse se déroule mal et la relation déjà tendue entre père et fils a du mal à rester unie. Cependant, le film ne tarde pas à changer de vitesse lorsque Toma, effrayé par les bois la nuit, tire accidentellement sur son père, le tuant. C’est un incident annoncé depuis longtemps tout au long du film, et qui ne surprend pas le public, même s’il est toujours déchirant d’entendre Toma demander au début s’il a raté le plan, sans comprendre ce qui s’était passé au début.
Pendant les 30 dernières minutes du film, Toma devient le héros d’une histoire de survie, traînant le corps de Nemo derrière lui à travers la neige, les rivières glacées et les bois rocheux, des scènes qui poussent parfois le public à croire dans les capacités d’un garçon. Pourtant, en fin de compte, il est sauvé et il semble que ce week-end infernal ait changé la vie de Toma pour le mieux – il participe au moins maintenant à son cours, même s’il n’est pas clair comment ses anciens intimidateurs continueront à le traiter.
Dans une interview avec VariétéOvashvili a déclaré que le film est une combinaison de deux histoires vraies de son enfance : Nemo est dérivé d’un oncle décédé tandis que l’épisode de survie de Toma est basé sur les expériences d’un « garçon qu’il a connu », bien qu’il laisse ouvert s’il faisait référence à lui-même.
Cet aspect de la réalité – le film s’ouvre sur un court texte affirmant que ce qui suit s’est réellement produit – rend le film plus intrigant. Malgré cela, Ovashvili n’a apparemment pas pu éviter de tomber dans de nombreux clichés qui prévalent dans ce type de films, ce qui rend l’histoire elle-même un peu répétitive.
Cependant, là où il gagne en individualisme, c’est dans son utilisation de la métaphore et du langage visuel. Tout au long du film, Toma oscille souvent entre rêve et réalité, donnant à l’histoire un aspect presque mythique ou folklorique. Les dialogues sont généralement rares, l’accent étant plutôt mis sur la cinématographie impressionnante de Christos Karamanis, le tout aidé par l’environnement inspirant dans lequel le tournage du film s’est déroulé.
Il convient également de noter le jeu des acteurs Chuguashvili, déjà bien connu en Géorgie, et Gigauri, choisi suite à une rencontre fortuite dans un village géorgien sur place. Bien que jeune, Gigauri joue avec un sérieux qui complète l’histoire racontée et joue bien contre le portrait stoïque de Chuguashvili d’un père incertain dans sa nouvelle liberté et sa chance de construire une relation familiale. Il vaudra la peine de regarder dans quels projets les deux acteurs se lanceront ensuite.
Détails du film : La Lune est un de mes pères (2025), réalisé par Giorgi ‘George’ Ovashvili. Le film a été projeté le 15 juillet 2026 à Erevan dans le cadre du 23e Festival international du film Golden Apricot.
