3,5/5★
Il est tout à fait approprié qu’un tel hommage soit projeté lors du festival fondé par Khachatryan il y a plus de 20 ans.
Harutyun Khachatryan est peut-être l’un des cinéastes arméniens les plus célèbres et les plus reconnaissables d’aujourd’hui, surtout connu pour avoir révolutionné le cinéma documentaire arménien et pour avoir fondé le Festival international du film Golden Apricot il y a plus de 20 ans. Dans Danse de la vieCependant, la caméra est tournée dans l’autre sens : Khachatryan lui-même devient le sujet principal du dernier documentaire du réalisateur arménien Arsen Aghajanyan.
Le film est segmenté en diverses « nouvelles », comme les appelle Aghajanyan, dont la majorité sont dérivées des films les plus célèbres de Khachatryan et se concentrent à la fois sur certains aspects de la vie de Khachatryan ainsi que sur des sujets liés au film concerné. Par exemple, dans la première nouvelle intitulée « Le chemin du poète », dérivée de Le retour du poète (2005), la caméra suit Khachatryan alors qu’il retourne dans sa ville natale d’Akhalkalaki, sur le plateau géorgien de Samstkhe-Javakheti. L’accent passe entre Khachataryan racontant des histoires de son enfance jusqu’au village et au plateau d’aujourd’hui, l’œuvre du poète Ashugh Jivani, dont la statue était au centre du film de Khachatryan de 2005, reliant tout ensemble.
Dans une nouvelle ultérieure, intitulée « La Terre promise » d’après le roman de Khachatryan Retour à la Terre Promise (1991), la caméra suit Khachatryan retournant au village où le tournage a eu lieu, rencontrant la famille qu’il a filmée il y a plus de 30 ans. Aghajanyan contraste les images du film original avec des images de la famille d’aujourd’hui, qui compte désormais six petits-enfants, mais qui vit toujours dans des conditions similaires et pauvres. Bien que ce soit peut-être involontaire, il s’agit d’un chapitre dans lequel le succès obtenu par Khachatryan grâce à ses origines autrefois tout aussi rurales semble parfois le rendre condescendant ou incompréhensible.
Si cette segmentation du documentaire permet une narration très poétique, elle donne également naissance à un récit très fracturé. Passé et présent sont tous étroitement liés, avec certaines scènes se répétant dans différents chapitres, ce qui peut être déroutant et choquant pour les téléspectateurs, en particulier ceux qui ne sont pas familiers avec l’ensemble de l’œuvre de Khachataryan.
L’un des traits principaux est un voyage en train qu’Aghajanyan et Khachataryan font, qui constitue l’interview principale tout au long du film. La caméra portable, tremblante, semble parfois amateur, d’autant plus qu’elle a du mal à rester sur le visage de Khachataryan au milieu des rebondissements sur la voie ferrée. Pourtant, les images des autres passagers, en particulier d’un homme ivre qui s’approche de Khachataryan, l’invitant plus tard chez lui, fournissent des comparaisons intéressantes avec ce qu’aurait pu devenir Khachataryan dans d’autres circonstances.
Le chapitre le plus émouvant, intitulé « Marietta », raconte comment Khachataryan a rencontré et épousé l’amour de sa vie, sa femme Mari. C’est un chapitre qui humanise Khachataryan bien plus que le reste du film, où il apparaît souvent distant, ou le stéréotype d’un réalisateur d’auteur, affirmant que le dialogue n’est nécessaire que pour un film mal tourné, et que le concept de festival a bien dépassé son temps, étant devenu, selon ses mots, entièrement égoïste. C’est également le seul chapitre où Mari obtient une voix, apparaissant autrement dans le film comme une ombre impeccablement habillée suivant son mari dans son voyage.
L’hommage d’Aghajanyan à Khachataryan réussit à montrer ce dernier comme une figure complexe, très respectée par tous ceux qu’il rencontre, mais aussi toujours un artiste et un véritable individu dans l’âme, s’efforçant toujours de forger son propre chemin et sa propre identité. Pour les téléspectateurs intéressés par des instantanés de la culture et de l’histoire arméniennes tout en découvrant l’un des cinéastes les plus célèbres du pays, le documentaire d’Aghajanyan présentera un grand intérêt. Cependant, pour ceux qui préfèrent une pièce plus narrative et ciblée, ou pour un public général moins familier avec l’œuvre de Khachataryan, ce n’est peut-être pas une priorité.
Détails du film : Danse de la vie (2026) d’Arsen Aghajanyan. Le film a été projeté le 14 juillet 2026 à Erevan dans le cadre du 23e Festival international du film Golden Apricot.
