4.5 / 5 ★
Une satire surréaliste aiguisée, Le nez Explore l’identité et le statut à travers un dialogue, des lumières et des sons scandaleusement drôles.
Le réalisateur géorgien Levan Tsuladze Le nez est une adaptation théâtrale en roue libre de la nouvelle satirique de l’écrivain russe d’origine ukrainienne Nikolai Gogol, une exploration sombre et comique sur l’identité, le pouvoir et le statut. À la base se trouve deux questions aussi absurdes qu’elles sont énervantes: que reste d’une personne lorsqu’elle ne possède plus son propre nez? Que se passe-t-il lorsque les titres, les rôles et les machines de statut l’emportent sur l’individu?
La pièce s’ouvre sur le protagoniste sans nom (Nika Kuchava), un fonctionnaire du gouvernement de niveau intermédiaire, se réveillant pour trouver son nez s’est détaché et a pris sa propre vie – occupant son bureau, portant ses vêtements et gagnant plus de respect que jamais. La panique le consomme. Pourtant, sa réponse est révélatrice: il ne remet pas en question le système, il ne se demande que ‘Je faisais tout correctement – alors pourquoi cela m’est-il arrivé?‘ Il a obéi à la hiérarchie sans pause, a souri aux supérieurs, maltraité subordonnés et a traité ses amoureux consciencieusement mais sans curiosité. Sa conformité aveugle souligne l’absurdité tragique d’une vie entièrement vécue sous des valeurs capitalistes rigides. Avec une livraison puissante, Kuchava capture le cure du cure d’un homme fidèle à un système qui le rejette.
Le protagoniste ne montre aucun intérêt pour l’auto-réflexion ou le changement; Il se concentre uniquement sur la récupération de son pouvoir perdu (c’est-à-dire le nez).
Tout au long de la pièce, le protagoniste rencontre un groupe d’imps espiègles responsables de lui couper le nez. Ces imps apparaissent initialement comme des figures vivant dans une benne à ordures, mais à mesure que l’histoire progresse, elles se transforment en divers autres personnages – un médecin, un journaliste, un chien – chacun interagissant avec le protagoniste de nouvelles manières, tandis que le protagoniste lui-même devient sans abri, vivant près de la benne à ordures devant son ancien bureau.
Cherchant la justice, il se tourne vers les médias, seulement pour les trouver non intéressés par la vérité, fidèle à l’influence, aux clics et à la hiérarchie. Un chien, refusant la domestication, offre un aperçu sombre: «L’esclave ne rêve pas de liberté; les esclaves rêve de ses propres esclaves ».
Lorsque le nez revient, le protagoniste est offert de réintégration – mais seulement comme repose-pieds de son propre nez. Hésitant mais obligé, il succombe.
Le nez n’offre aucune solution. Au lieu de cela, cela nous rappelle que les structures de pouvoir durent, l’absurdité persiste, et même lorsque l’absurde revient à la folie humaine «normale» reste inchangée.
La pièce amplifie le surréalisme original de Gogol à travers des dialogues scandaleusement drôles, un éclairage inventif, de la musique et des effets sonores. Nika Khrikuli, qui joue le personnage du nez, se démarque avec une chorégraphie impressionnante, tout comme les performances d’un casting géorgien d’étoiles, dont Duta Skhirtladze, Manana Kozakova et Baia Dvalishvili. Dans l’ensemble, même si la conception de la scène est minimaliste, la pièce est une production bien pensée et de haute qualité.
Interpréter Gogol est notoirement difficile, mais Tsuladze réussit, traduisant l’absurdité, la comédie sombre et l’ambiguïté morale en une critique contemporaine de l’obéissance sociale et de l’appétit humain pour le pouvoir.
Le nez créé en mars 2025 à Theatre Factory 42, et a récemment été organisé dans le cadre du Tbilissi International Festival of Theatre 2025. Il fait partie du répertoire officiel du théâtre, avec des sous-titres anglais.
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