★★★★☆
Nomme est le portrait poétique d’une jeune femme géorgienne qui hérite du sacré et pleure tranquillement l’ordinaire.
L’histoire est vieille comme le temps : un père, patriarche et guérisseur, gardien d’un savoir ancien ; trois fils, trouvant leur propre chemin dans le monde ; et une fille, gardienne à la fois du père et de la tradition sacrée – possédant un pouvoir qui est à la fois un don et un fardeau, sacralisée mais aspirant à la vie ordinaire.
C’est la prémisse du long métrage 2017 de Zaza Khalvashi Nommemais contrairement à de nombreux films construits sur des fables similaires, Khalvashi ne fait pas du conflit entre générations son sujet principal. Il n’y a pas de conflit ici, pas de colère ou de violence – seulement une tristesse intérieure et une reconnaissance silencieuse de la perte.
Le film s’ouvre sur un long plan d’eau magnifique et translucide devenant lentement d’un blanc laiteux. Assiste-t-on à une purification ou à une contamination ? Khalvashi ne répond pas immédiatement ; il fait confiance à son spectateur pour trouver la réponse à travers l’histoire à venir.
Nomme se déroule et est filmé dans l’Adjarie montagneuse, une région connue pour sa diversité religieuse, ce que le film trouve un moyen de refléter.
Des trois frères – interprétés par des acteurs d’un théâtre local – l’un est un chef religieux musulman travaillant dans une ancienne mosquée en bois dont la région est riche ; un autre est un prêtre orthodoxe qui construit une église à l’extrémité opposée du village ; et le troisième est un enseignant, représentant la branche laïque de la famille. Pourtant, malgré leurs chemins divergents, tous les trois croient toujours au pouvoir de guérison de l’eau dont s’occupe leur famille. Dans l’une des scènes les plus mémorables du film, les frères acceptent l’eau des mains de leur sœur et chantent ensemble.
À son tour, la jeune Namme (Mariska Diasamidze) est la fille unique de la famille, et ni sa famille ni son village ne lui permettent le luxe de la banalité. Ils la voient comme la continuation de la lignée d’un guérisseur, comme quelqu’un de magique, quelqu’un d’autre. Il y a une scène au milieu du film dans laquelle un groupe de villageois en fête et chantants rencontrent Namme à un carrefour – pour ensuite continuer leur chemin alors qu’elle continue sur le sien, marchant seule dans la brume, comme elle le fait toujours. Son désir d’ordinaire est également visible dans les petits moments : dans la façon dont elle enlève son foulard lorsqu’elle entre dans le village, dans la façon dont elle essaie du rouge à lèvres comme n’importe quelle jeune femme, mais n’ose jamais vraiment l’acheter.
C’est Khalvashi lui-même qui offre la clé la plus éclairante à son protagoniste : « Elle est comme une Médée qui n’a pas encore connu le soleil ».
« C’est une fille normale qui veut vivre une vie normale en tant que femme. Lorsqu’elle tombe amoureuse, elle perd la possibilité de guérir les gens », dit-il.
Comme cet autre guérisseur de la mythologie grecque et géorgienne antique, Namme rencontre un homme d’un monde différent – un monde de modernité et de technologie – et elle se rebelle contre son père et contre le pouvoir que son ascendance lui a conféré. Cet homme lui coûte tout. Mais là où Médée détruit, Namme absorbe. Elle reçoit sa perte en silence. Les traits acérés de Diasamidze et sa performance radicalement contenue confèrent au personnage à la fois de la profondeur et un véritable caractère sacré.
Pourtant, le conflit central du film n’est finalement pas entre Namme et son père, ni entre le désir et le devoir, mais entre l’industrie et un mode de vie pastoral et traditionnel. La caméra passe des collines enneigées à un chantier de construction, et ce faisant, le bruit de la rivière se transforme en tonnerre de masses et de machines. Le monde qui abrite la source curative et ses poissons magiques ne sera peut-être pas du tout détruit par la rébellion de Namme. C’est la modernité qui opère le démantèlement – physique et irréversible – et la question la plus approfondie du film est de savoir ce qu’il advient d’une communauté une fois que le sacré, le mythologique et le pré-rationnel ont été évacués.
Si l’œuvre est largement dépourvue de musique, elle n’en reste pas moins extraordinairement riche en sons. L’eau est omniprésente – dans le cadre comme sur la bande sonore – sous forme de pluie, de rivière, de minuscules gouttes tombant d’un rebord.
Filmé par le directeur de la photographie Giorgi Shvelidze, Nomme est une œuvre d’art sans compromis : majestueuses montagnes d’Adjarie, saisons changeantes, forêts enveloppées de brume et lacs fantomatiques des hautes terres rendus dans de longues prises statiques et picturales. Les rituels mystiques avec des torches et de l’eau sont mis en scène avec une conviction tranquille, jamais exagérée, jamais gratuite – et cette retenue est précisément ce qui donne son âme au film.
Détails du film : Nomme (2017), réalisé par Zaza Khalvashi, est disponible sur Cavea+ avec sous-titres anglais.
